10月中旬刊、林哲夫素描・エッセイ集「読む人」（新書判182頁 定価税込1470円 ISBN4-944173-42-3 C0071）の表紙ゲラ。手前が印刷所の出力（本紙校正ではない。あくまで校正のためのプリンタ出力、である）、奧が指定原稿、右奧が束見本。29日（金）大阪は大正区の印刷所にて、けーたいでぢかめで撮影。装幀はもちろん著者本人。
「あッ、といわせる」「吃驚させる」――すなわち「何か云わせる」のがデザイナーさんの装幀だと聞いたことがある。なるほど、それに反してこの人の装幀は「言葉を失わせる」――この一点に尽きるのではないか。本屋に転業した写真屋は、勝手にそう解釈している。
ゲラ出しひとつで、はっと息を呑む。これがあるから編集者はやめられん。
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以下、サイト更新に先立って紹介しまふ。
読む人
林哲夫 著
2006年10月刊 新書判182頁
本体価格1400円 税込み1470円
ISBN4-944173-42-3 C0071 \1400E
装幀 林哲夫
［著者］
林 哲夫（はやし・てつお）
1955年香川県生れ。画家。無所属。武蔵野美術大学造形学部油絵科卒業。日本美術家連盟、日本出版学会会員。1979〜80年ヨーロッパ各地に滞在。帰国後、京都、神戸に在住。震災により京都に戻る。画業のかたわら装幀を手掛け、書物雑誌『sumus』等を編集する。著者『喫茶店の時代』により第15回尾崎秀樹記念大衆文学研究賞を受賞。
著書
『文字力100』みずのわ出版、2006年
『歸らざる風景――林哲夫美術論集』みずのわ出版、2005年
『読む人』スムース文庫、2005年
『古本スケッチ帳』青弓社、2002年
『喫茶店の時代』編集工房ノア、2002年
『古本デッサン帳』青弓社、2001年
『林哲夫作品集』風来舎、1992年
展覧会歴
1999 個展［空想・ガレリア、東京銀座］
個展［Gallery Yanai、東京六本木］
2000 個展［河原町画廊、京都市］
個展［絵屋、新潟市］
2002 個展［Gallery Yanai、東京六本木］
個展［湯川書房、京都市］
2003 個展［河原町画廊、京都市］
個展［Gallery Yanai、東京六本木］
2005 読む人展［啓祐堂ギャラリー、東京高輪］
装幀展［海文堂書店、神戸市］
読む人展［Calo Bookshop and Cafe、大阪市］
書物の肖像展［東京古書会館、東京神田］
書物の肖像展［姫路文学館、姫路市］
個展［絵屋、新潟市］
装幀展［京都パラダイス、京都市］
2006 個展［岸本画廊、東京銀座］
個展［ギャラリー島田、神戸市］
［目次］
読む人を描く
素描（160点）
読む人を描く人が書くあとがきのようなもの
読む人展日記
［まえがき「読む人を描く」より］
人はやはり人にいちばん興味惹かれるものである。画家として人物を描きたいとずっと思ってはいるのだが、モデルを頼むなどというのはどうも気後れがする。そんなとき誰でも思いつくのが街頭スケッチだろう。ただし、街頭はもちろんのこと、電車の中でも人はじっとしていない。よって、ぼんくら画家としては、自然と、眠る人や本を読んでいる人に目を向けることになる。
読む姿はきりりとして美しい。神経を集中させているせいだろうか。少々だらしないように見えても、誰もが知らず知らずのうちに絶妙のボディ・バランスを保っている。すべてが本に向かっている。
まず眉と目から描きはじめ、顔ができたら、次に本を描く。そして手だ。手がもっとも重要である。中心となる本をサポートする手は千変万化。両手で、片手で、膝の上で、顔の前で、手の形が「読む人」の性格を決定すると言ってもいい。難しいのは指である。親指で読んでいるページを抑え、ひとさし指をページとページの間に差し込み、残りの指で表紙、背を支える。これがまたとても変化に富む。新聞を読む人など、ついつい見ほれてしまうほど、あの大きな紙をタテやヨコに折り畳んだり、ひっくり返したりする手指の動きは絶妙である。対して、携帯電話を読む人は単調だ。機能性の問題なのか、手の形はほとんどみな同じであって、この点がどうもモチーフとしては物足りないが、読む人には違いないので、ある程度の人数は収録した。
「読む人」をまとめるに当たってひとつの希望があった。眺めていると本が読みたくなる、そんな本にしたいという願いである。それが実現しているかどうか、多少心許ないけれど、手にとって確かめていただければ幸いである。
なお本書は、スムース文庫版『読む人』に新作を加え再構成したものである。
著者
